Lukisan Art Deco

Lukisan Art Deco adalah gabungan harmoni ekspresionisme, modenisme dan kubisme. Gaya, yang menjalani tahun keemasannya antara dua konflik utama dunia, adalah salah satu yang paling elegan dan glamor dalam sejarah seni moden. Ia diterima pakai oleh ramai artis tanpa mengira bidang di mana mereka bekerja: daripada seni bina dan reka bentuk dalaman kepada lukisan, arca, seramik, fesyen dan perhiasan.

Semasa tempoh antara perang, lukisan Art Deco sinonim dengan idea-idea moden tentang kemajuan, keyakinan dan gaya hidup mewah untuk seluruh generasi muda yang mencapai usia selepas perang. Estetika dan warisan Art Deco terus menggembirakan hari ini - dalam bahagian dalaman, pakaian, lukisan, perabot. Dan trend nostalgia dalam masyarakat moden terus menghidupkan semula beberapa ciri gaya mewah masa lalu ini.

Ciri-ciri

Art Deco berasal dari Perancis pada tahun 1920-an, dan mencapai kemuncak popularitinya pada skala antarabangsa pada pertengahan 1930-an. Kita boleh mengatakan bahawa arah ini menjadi pengganti dan sejenis reaksi terhadap kemodenan.

Pergerakan seni seperti kubisme, konstruktivisme dan futurisme, yang mencipta sejenis simbiosis dengan jalinan pelbagai motif eksotik, mempunyai pengaruh yang besar terhadap asal usul.

Bagi lukisan, art deco dalam lukisan boleh digambarkan oleh ciri asas tetapi sangat penting:

• geometri tepat semua unsur;
• melarikan diri sepenuhnya atau sebahagian daripada realiti;
• warna terang, meriah, kaya;
• makna yang jelas, kekurangan misteri atau subteks;
• beberapa kesombongan dan keangkuhan;
• pukulan licin, kontur;
• simetri lengkap;
• motif etnik.

Karya seni hanya penuh dengan kemewahan dan kekayaan, yang secara ajaib dijalin dengan garis lurus dan kejelasan.

Idea

Prinsip-prinsipnya adalah berdasarkan Art Nouveau dan Neoclassicism:

• Imej tokoh dan orang dilaksanakan dengan ketat.
• Palet warna yang digunakan dalam Art Deco adalah ciri-ciri Fauves dari Paris.
• Paparan budaya Mesir, seni Aztec, klasik zaman dahulu.
• Kanvas tidak dicirikan oleh sebarang falsafah; ia adalah hiasan semata-mata.
• Perhiasan, motif etnik, corak yang ketat.

Gaya dibangunkan dalam keadaan yang agak sukar. Keadaan ekonomi dan politik yang tidak stabil - ini juga dicerminkan dalam lukisan Art Deco. Sebagai peraturan, mereka tidak memaksa anda untuk berfikir, pergi ke butiran dan kehalusan. Mereka dicipta untuk menggembirakan orang, menaikkan semangat mereka, dan memenuhi cita rasa estetik mereka. Matlamat artis adalah untuk mencipta simbiosis harmoni bagi arah aliran terbaik, mempersembahkan kepada dunia sesuatu yang mewah dan mengagumkan.

Lukisan Art Deco di pedalaman

Jika anda cuba mencipta semula gaya ini di rumah anda, maka lukisan akan membantu anda 100% meletakkan aksen dan melibatkan diri dalam suasana mewah dan bergaya.

Mencari imej kiasan? Fokus terutamanya pada bogel atau potret. Dan jika anda sangat dipengaruhi oleh karya Tamara de Lempicka, maka cari potret dengan lengkung yang ditekankan atau dengan perasaan "kekerasan" atau "kiasan berat."

Walau bagaimanapun, anda boleh menggantung kanvas di mana-mana bilik yang anda memutuskan untuk menghiasi ke arah eklektik ini.Secara umum, lukisan Art Deco adalah lukisan yang agak memanjakan dan dekaden, jadi ia berfungsi dengan baik di ruang yang anda boleh benar-benar mempamerkan hiasan.

Wakil yang paling terang

Tamara Lempicka. Artis Poland dan Amerika, pengarang lukisan terkenal "The Beautiful Rafaella" (1927). Gayanya merangkumi sisi Art Deco yang keren namun sangat sensual.

Adolphe Jean-Marie Muron (A. M. Cassandre) Karya sarjana menunjukkan sepenuhnya keanggunan, inspirasi futuristik dengan tenaga dan dinamisme mereka, seperti yang dibuktikan oleh karya seperti Nord Express. Pada tahun 1925, lukisannya Au Bûcheron memenangi tempat pertama di Pameran Antarabangsa Seni Hiasan, yang memberikan gaya itu namanya. Hari ini, lukisannya berfungsi sebagai sumber inspirasi untuk artis dan pereka di seluruh dunia, dan Adolph sendiri dianggap sebagai artis Art Deco yang terkemuka dalam seni.

Jean Dupas. Juga seorang Perancis, yang sama mempersembahkan karyanya di pameran yang sama dengan Cassandre. Di atasnya dia menggantung karya "Les Perruches" ("Parrots"), yang bukan sahaja membawanya kemasyhuran, tetapi juga menentukan kerjaya masa depannya, dan, mungkin, yang paling terkenal dalam pergerakan ini.

Rafael Delorme. Dia meninggalkan tanda yang ketara pada sejarah seni. Dia kini diiktiraf sebagai salah seorang tokoh terpenting dalam zaman Art Deco, bersama Jean Dupas dan Tamara de Lempicka.

Jean Gabriel Domergue. Artis Perancis yang pakar dalam potret wanita Paris.